1.如何从一个游戏原画设计师,成为一个产品总监,我想亲力亲为制作出一款网络游戏或者手游产品，来证明自己。

2.游戏原画前景怎么样，好快毕业了，找工作吗

3.学原画简单吗？

4.帮我写一篇关于EVA的文章

5.求动漫、

6.关于动漫展的动漫术语及常识?

7.原画师和插画师有什么区别？

8.原画是什么？原画的就业前景怎么样？

游戏

梦。

我做着一个悠远而长久的梦。

从很久以前就一直在做着这个梦；

在梦中我凝望四季的街道，

期望与永远不会到来的人再度见面，

找寻连自己也早已忘却的遗失的东西。

多少时间、多少岁月从我身边流逝而过，

在无尽的黑夜中，一直、一直都在孤单地等待着——

等待着最后那必将到来的黎明。

人这一辈子，有几次机会能被一部虚构的作品感动到想哭呢,KANON就是这样的一部作品,KANON是Key公司出品的游戏，和AIR，Clannad一样都是超强催泪弹的作品

主人公相泽佑一, 由于父母工作的缘故, 而搬到表妹名雪以及阿姨秋子的家里居住. 面对这个陌生而又熟悉的小镇, 佑一除了7年前的冬天自己曾经在这里居住过以外, 其它的就什么都想不起来了. 事实上, 佑一并不是对7年前的事没有记忆, 而是因为当时他在这里所经历的事情太过悲伤, 所以他不自觉地把自己的记忆封闭了起来, 藉此来逃避残酷的现实. 随着佑一在小镇居住时间的加长, 他结识了五个奇异的女孩: 天真纯洁的あゆ, 个性迷糊的名雪, 体弱多病的汐里, 活泼好胜的真琴, 以及沉默寡言的舞.游戏里的5个女主角除了汐里外，都在7年前就认识主角了,从小和佑一青梅竹马的名雪，心中念念不忘地想念着自己的表哥；雅也因七年前的约定，依靠巨大的思念，以幽灵体的身份与佑一相见；还有的是那只报恩的小狐狸(可爱，调皮的真琴MM），为了能和主角在一起,化身为人而放弃了宝贵的记忆

KANON是我第一个玩的GALGAME，当时是先看了动画才去玩游戏的，游戏完结之后整个人都被感动了，这才了解到了GALGAME的伟大之处，要不是玩了Kanon我大概也不会去接触GALGAME了吧。（以前汉化的圣魔大战就是被我当成普通的日式SPRG来玩，当时跟本不知道什么是GALGAME）

KANON的主题是奇迹，奇迹这种东西，就是因为有着发生的一点点可能性，所以才叫奇迹。

开朗，爱睡懒觉的名雪在秋子阿姨发生后才露出了自己软弱的一面

名雪：...我一直跟妈妈住在一起...不知道已经几年...都在这个街道...在这个家...就我们两个人一起住...我...没有看过爸爸...一直都只有我跟妈妈两个人...不过...因为有妈妈陪我，所以我都不会寂寞...也就这么努力到现在...可是...现在只剩下我一个人了...

名雪：...已经...不行了...我...已经笑不出来了...再也没有办法笑出来了...

名雪：我才没有那么坚强...是因为一直都和妈妈在一起...

看起来冷漠，不爱说话的舞，只有在她给动物喂食物时才能看出她温柔的一面，小时候的舞... 一个想着为了救回自己最重要的亲人的女孩,意外地拥有了身为人不应该用有的力量... 给其他人知道了而被其他人排斥... 于是自己内心也开始对自己的那些力量讨厌起来,佑一的出现使舞渐渐的不惧怕这种力量了，可是随着佑一的离去,曾经抱持的希望消失了，比起之前总是一个人的时候，舞更痛苦，更寂寞了。再也无法自己一个人承受自己的力量了,就这样子，舞自己排拒着自己的力量，被排拒的力量从舞身上脱离，放逐到身体之外。力量想再次回到舞的身体里，一再地对舞动作着。但舞很顽固。力量不断地想要回去。舞则将它称为魔物。从舞的谎言中所产生的，令人厌恶的东西，舞认定那是应当消灭的东西.随着佑一的回归，舞在最后，相信了和佑一一起创造的未来。抱着佑一能够连同自己悲伤的过去一起接受自己的希望。真心祈求想和佑一在一起,这让祈求的愿望实现的力量,最终又让被抛弃的力量回到了她的身边,救了舞自己

动画（京都动画版）

：://.bs-i.co.jp/anime/kanon/

2006年 秋 BS-iにて放送予定

伝说的名作ゲーム『Kanon』!

1999年key社发售了PC版的Kanon，感人的剧情让玩家们潸然泪下，而其因此也被称为是「泣きゲー」的开端，在fans们看来Kanon是具有里程碑意义的作品。其后又陆续推出了对应不同游戏平台的移植版本，让更多接触到Kanon的fans为之动容。

多くのファンが梦见た"京都アニメーションの『Kanon』"が遂に実现!!

TV动画AIR播送完毕后，由于其极高的完成质量，对于同样是key社原作的Kanon，fans们希望由京都アニメーション重新动画化的呼声日益高涨。终于与日俱增的强烈愿望得到了回答，这次，Kanon将由京都アニメーション来完成制作。

Story

故事发生在积雪的北方，一个安静的城镇。

相沢佑一，高中2年级，由于父母工作的调动，而开始暂住在这里的秋子阿姨家中。

虽然数年前曾经来过，但不知为何，当时的记忆全部消失了……

于是在这里，佑一和5位少女相遇了，渐渐地，7年前的记忆开始苏醒。

……为何佑一的记忆消失了？

……为何佑一会和这位少女相遇？

当明白了一切时，佑一见到了真正的「奇迹」……

Character

月宫 雅 [つきみや あゆ/TSUKIMIYA AYU]

Kanon之中最重要的人物，佑一小时候最重要的玩伴。七年前，佑一离开了这个小镇，在这里的一切回忆和思念也渐渐地被覆盖于茫茫的白雪之中，七年后的今天，当佑一再次回到了这个漫天飞雪的城市，当这个似曾相识的女孩再次出现在佑一面前的时候……时间似乎开始倒流了，一切都似乎要回到从前的样子了，在雅的引领之下，一件件儿时的往事又再次重现在佑一的脑海里，一段给人直达内心感动的故事也抽丝剥茧地展现在我们的面前……佑一和雅在七年前究竟曾经发生过什么事情呢？而现在这个雅的真实身份究竟又是什么呢？在整个故事的最后部分，一切将会真相大白。

身穿厚厚的外套，背着有翅膀装饰的小书包，**的大手套，红色的小发圈，一副天使般可爱的面孔，最爱吃鲷鱼烧(たいやき/TAIYAKI)，最喜欢说『呜咕』。经常在大街上和佑一碰面，一直在到寻找着一件非常重要但却连自己都记不清是什么的东西。

[154cm/AB型/41kg/B80 W52 H79/1月7日]

水濑 名雪 [みなせ なゆき/MINASE NAYUKI]

佑一的表妹。七年之前佑一和名雪两家人来往密切，佑一也经常来名雪的家居住，是青梅竹马的两口子。但自从佑一离开这个小镇之后，他们两家人就再也没有联系过，名雪和佑一之间也断了音信。七年后的今天，因为父母的工作关系，佑一再次回到了这个小镇，并再次寄居在名雪的家里。七年了，大家都已经长大了，她的名字，还有她的往事，佑一还记得起吗？

Kanon之中第一个登场的角色，也是和佑一相处时间最长的人物，佑一回到这个小镇后转学成为了名雪的同班同学。名雪个性迷糊，并患有低血压，早上老是赖床，喜欢吃草莓，言行慢条斯理的，但却是学校田径部的部长。

[164cm/B型/47kg/B83 W57 H82/12月23日]

泽渡 真琴 [さわたり まこと/SAWATARI MAKOTO]

谜之失忆少女。不知道自己是谁，不知道自己是从哪里来的，也不知道自己要去哪里，唯一残存在记忆中的就只剩下自己的名字，还有对佑一的那股无名的怨念，而佑一却完全不记得自己是否认识这个女孩。暂住在名雪家的那段日子里，她就从来没让佑一过上好日子，各种各样的恶作剧，使佑一他们哭笑不得。只不过，故事总有尽头的那一刻，这位迷之少女的真正身份究竟是什么呢？她最后又会得到一个怎么样的结局呢？ 『这个孩子……其实我以前是见过的……』，佑一逐渐地发现了……事情的真相。

天真、淘气、爱吃、爱睡、爱玩、爱看，爱吃肉包。某天在大街上遇到了佑一，便向他发起袭击，最终因不敌佑一而被其擒回名雪家暂住。

[159cm/不明/46kg/B81 W55 H79/1月6日]

美坂 汐里 [みさか しおり/MISAKA SHIORI]

从小体弱多病，长期休学在家，偶尔出来买些东西，也会出现在佑一的学校里。经常以羡慕的眼光看着其他正常的人，内心非常地渴望自己能早日康复，能回到学校过上正常学生的生活。她有个最爱的姐姐(名雪的同班同学兼好友美坂香里)，她也因此而感到自豪。

喜欢吃雪糕。某天遇见正在打闹的佑一与雅，从此经常回学校找佑一。

[157cm/AB型/43kg/B79 W53 H80/2月1日]

川澄 舞 [かわすみ まい/KAWASUMI MAI]

比佑一大一年的学姐。平时沉默寡言，面无表情，对一切事情都漠不关心，她性格孤僻，只有佐佑理一个最要好的朋友。每天晚上，她都会提着长剑孤独地站在学校的走廊上，永无休止地和那些无名的魔物战斗着，是个很有神秘色彩的人物。她的战斗目的究竟是什么呢？而那所谓的魔物又是什么呢？一个纯真的谎言，竟夺去了一个少女十年的青春……

某天的晚上，佑一回学校取回名雪的笔记本时遇到了正和魔物战斗着的舞，『我是魔物的猎人……』，舞对佑一说出的第一句话。

[167cm/O型/49kg/B89 W58 H86/1月29日]

水濑 秋子 [みなせ あきこ/MINASE AKIKO]

名雪的母亲，佑一的叔母。性格和蔼可亲，为人热情好客，开朗豁达到甚至连陌生的女孩也可以带回家当作自己亲生女儿来看待的程度。

[165cm/O型/50kg/B86/W57/H83/9月23日]

美坂 香里 [みさか かおり/MISAKA KAORI]

名雪和佑一的同班同学，和名雪是多年的好朋友，性格开朗，使得刚转校过来的佑一能很快地溶入班里。她有个最爱的妹妹(美坂汐里)，但她常常因此而感到烦恼，并且似乎一直在逃避着这个事实。

[164cm/B型/48kg/B83 W55 H81/3月1日]

北川 润 [きたがわ じゅん/KITAWA JIUN]

主角的同班同学，和名雪、香里、佑一他们比较熟悉，一直对香里抱有好感并经常借故亲近她。

[175cm/B型/61kg/4月18日]

仓田 佐佑理 [くらた さゆり/KURATA SAYURI]

川澄舞的同班同学兼好朋友，与舞同是佑一学校的三年级学生。自从入学后认识了舞，她们两人就结下了深厚的友谊。佐佑理是最了解舞的人，她天性随和，脸上总是带着可人的微笑，与舞形成鲜明的对比。后来和舞一起成为了佑一的好朋友。

[159cm/A型/45kg/B84/W55/H82/5月5日]

天野 美汐 [あまの みしお/AMANO MISHIO]

与佑一同一所学校的一年级学生。平时喜欢独处，很少与别人来往，她似乎是唯一知道真琴的来历的人。

[159cm/A型/44kg/B80/W53/H79/12月6日]

Staff

东映アニメーション：

■原作：Key/ビジュアルアーツ

■キャラクター原案：樋上いたる（ビジュアルアーツ）

■企画：东伊里弥、佐渡和隆、及川武、川上大辅

■プロデューサー：横田守

■番组担当プロデューサー：川上大辅

■制作担当：目黒宏、松坂一光

■シリーズ构成：山口亮太、中村诚

■チーフディレクター：伊藤尚往

■キャラクターデザイン?総作画监督：大西阳一

■美术：さわだえいこ

■音楽：神津裕之

京都アニメーション：

■原作：Key／ビジュアルアーツ

■监督：立也

■シリーズ构成?脚本：志茂文彦

■キャラクター原案：樋上いたる

■キャラクターデザイン／総作画监督：池田和美

■音楽：折戸伸治、麻枝准、OdiakeS

■音楽制作：Key

■アニメーション制作：京都アニメーション

Main Cast

东映アニメーション：

■相沢佑一：私市 淳

■月宫あゆ：堀江由衣

■水瀬名雪：国府田マリ子

■沢渡真琴：饭冢雅弓

■美坂 栞：佐藤 朱

■川澄 舞：田村ゆかり

■水瀬秋子：皆口裕子

■北川 润：関 智一

■美坂香里：川澄绫子

■天野美汐：坂本真绫

■仓田佐佑理：川上とも子

京都アニメーション：

■月宫あゆ：堀江由衣

■水瀬名雪：国府田マリ子

■川澄 舞：田村ゆかり

■美坂 栞：佐藤 朱

■沢渡真琴：饭冢雅弓

Theme Song

东映アニメーション：

●オープニング曲

「florescence」

■作词： こさかなおみ

■作曲： 上野浩司

■编曲： 神津裕之

■ 歌： 藤原美穂

●エンディング曲

「flower」

■作词： こさかなおみ

■作曲： 镰田雅人

■编曲： 神津裕之

■ 歌： 藤原美穂

京都アニメーション：

●オープニング曲

「Last regrets」

■作词： Key

■作曲： Key

■编曲： 高瀬一矢（I've）

■ 歌： 彩菜

●エンディング曲

「风の辿り着く场所」

■作词： Key

■作曲： 折戸伸治

■编曲： 高瀬一矢（I've）

■ 歌： 彩菜

Goods

东映アニメーション：

TVシリーズ「Kanon」 DVD－BOX 初回限定生产

2004年12月22日(水)

価格：39,480(税込)

FCBC-9001

贩売元：フロンティアワークス?ジェネオン エンタテインメント

発売元：东映アニメーション?フロンティアワークス

『内 容』

2002年にフジテレビ系で放映、大ヒット美少女恋爱ゲームのTVアニメ版のDVDシリーズ全7巻をBOX化。北国の街に越してきた主人公?佑一。记忆の彼方に消えてしまったこの街で、彼は5人の少女と出会う。全13话を収录する。

『BOX特典』

キャラクターデザイン?総作画监督の大西阳一氏描きおこし！

キャラクター総登场新作イラスト使用の特制収纳BOX

『封入特典』

「アフレコ风景」を収录（第1巻）

「原画ギャラリー」を収录（第5～7巻）

DVDのマルチアングル机能で、美丽な本编カットの原画素材（一部）をご覧顶けます！

如何从一个游戏原画设计师,成为一个产品总监,我想亲力亲为制作出一款网络游戏或者手游产品，来证明自己。

分享动漫无穷的乐趣，解析动漫最深的真谛，团结动漫一切的力量。大家好！我是枫木君。

作为家春河35与编剧朝雾卡夫卡首次进行合作的作品，《文豪野犬》便因为新奇的设定与与众不同且极富魅力的人设赚足了人气，再加上剧情在前期出乎意料的在范围内的中规中矩，并没有篇幅的问题而在连载期间进行什么冲击性的剧情变动。可谓是给当时稍显贫瘠的界注入一股新鲜的血液，令人眼前一亮的同时不由得感叹春河三十五画功之精湛，朝雾卡夫卡编剧剧情之稳定精妙。

尤其是在塑造角色时，我们能看到朝雾卡夫卡惊人的控制力和对于文豪本人的角色剖析之深刻，能够很巧妙地在角色身上保留文豪原有的性格特点，但却又在此基础上以个人的视角赋予能够在设定中为世界观服务的个人闪光点。

而在代入文豪本人的同时作者朝雾卡夫卡更是在人物的背景故事上下足了心思，例如北美异能组织组合的首领弗朗西斯菲茨杰拉德，作为美国爵士时期著名的作家，他的一生而又波澜。写作的目的并非是为了成就爵士时期的文学辉煌，而是单纯热爱金钱与写作带来的利益。在《文豪野犬》中菲茨杰拉德其人也如同历史中一样，是个热爱金钱拼命赚钱积攒财富的男人。因为对妻子的爱才主动加入这场三方争夺战，虽然最后以失败告终但此人的形象无疑已经深深地刻在了观众心中。

这种同时消费文豪本身人设的同时在原本的基础上进行适当的艺术加工的方式，不但能省去一些思考原创人设的心思把更多精力放在如何完善丰富让人物更加立体，还能把整体的节奏提升到足够贴合设定的快慢。

正是因为这种种因素，文豪本身的粉丝看得很开心，单纯的作品粉丝也看得很开心。观众买账从而支持创作，有了观众基础和金钱基础使得制作方能够拿出更多的精力制作动画和，这才是业界最好的循环链条。

话题说回剧情，本作设定在一个异能者随处可见的世界中。身为秩序的守护者的正义一方武装社，与其完全对立的港口黑手党。主角作为加入武装社的人虎男孩，被港口黑手党追杀的同时逐渐触及到一些故事的真相，与自己的伙伴们和反派势力周旋作战的故事。本作最开始并没有完全交代主角中岛敦的身份，而是用一个能够引出故事的怪谈作为一切的开端，给整个故事蒙上了一层玄妙的神奇的雾气。

运用蒙太奇的手法放大了人虎的恐怖的同时以猛虎追寻少年的前提，引出了仿佛救世主一样出现在中岛敦面前的太宰治，和同为武装社社员的国木田独步。最后在一切的一切都被提升到最为紧张的阶段时，由太宰治叙述中岛敦的视角揭露出伤人的猛虎其实是中岛敦，只不过因为他没有接受自己的异能失去记忆而已。这段剧情的表现作为剧情开端非常吸引人，再加上春河35精湛的画功，无疑能够给本作提升不少最基础的人气。

再谈文豪野犬动画组的操作，毫无疑问，文豪野犬所在的制作公司骨头社是个非常负责任的良心公司，无论是在画面还是分镜制作上都给了粉丝满满的观看感和，从op、ed的制作，到剧中例如异能的表现和动作的细节都能让人很好的看出无论是导演还是原画组都是用了心的。

但是有优点就会有缺点，虽然文豪野犬的人气一直居高不下也拥有了一大批稳定的角色粉，但是官方在文豪野犬第三季的剧情设置上实在是让观众大跌眼镜。

第一季的剧情以港口黑手党的落败作为终点，第二季以白鲸与组合的坠落作为句号，这两部先不谈节奏如何，起码在十几集的有限集数中完完整整地把故事讲完了，并没有给党或没看过的TV党留下任何遗憾。但是第三季的吃相未免难看的让人觉得叹为观止，第二季开头的回忆穿插为剧情以及第二季的总体走向做了很好的铺垫，介绍了为什么太宰治会离开港口黑手党加入武装社。而第三季开头选取了外传中太宰治和中原中也小的时候的故事，强行把毫无关系的剧情加载本就拮据的剧集中，TV党感觉不明所以，党同样也不明觉厉。这波单纯的吸引粉丝的操作实在是不顾及剧情发展的不负责行为，制作组也因此被诟病。

但是，这确实没有影响文豪野犬作为一部优秀的新番在当季的影响力，从各种角度来说，文豪野犬的制作精良与优秀的剧情安排在当时良莠不齐的作品中还是可圈可点的：

提到人物关系就不得不谈一下男二号太宰治与其他男性角色之间的羁绊与互相影响了，这个身世神秘的前黑手党虽然体力不济，但在他能够消除异能的异能面前许多角色也都因此败下阵来。尤其是在第一部中对剧情推动起着至关重要的作用的黑手党成员芥川龙之介。比起恩师，太宰治对于芥川来说则更像是一堵墙，一堵挡在自己面前无法超越的墙。芥川龙之介始终对太宰治抱有一种既尊敬又憎恨的态度，因为在泥潭中给予芥川机会的人是太宰治，培养过后转身抛弃他的也同样是太宰治。

在这样的矛盾和纠结下，芥川的性格因此逐渐扭曲无法自拔，他深陷在渴望得到太宰治承认的漩涡中，但又深深地记恨这个看似云淡风轻其实心机颇深的男人。但就是在这样的情况下，当组合想要破坏横滨武装社和港口黑手党的平衡时，芥川龙之介这个恨太宰治入骨的男人还是义无反顾的与男主角中岛敦协同作战，以压倒性的优势战胜了组合的老大菲茨杰拉德。

过程只是一部分，我们不能否认这个作恶的男孩为整个故事单元带来的积极性结局。

文豪野犬无论是第一季还是第二季op和ed的制作选择的尤其巧妙，邀请梅津泰臣作为画面制作的意义不但在于运用名人效应，更多地在于锦上添花让观众一眼到底的沉浸式观看剧情。画面本身我们能看到的玄妙并非只有那些简单的意向，关于救赎，关于奉献，关于人与人之间最基本的关系和信任。

太宰治作为一个失去旧友所以才弃暗投明的前黑手党，他所见所闻相较于单纯的中岛敦或是负面的芥川龙之介都是非常宽广的。在见证黑手党现任首领谋杀前任首领时，在见证自己送走好友与另一位好友决裂的分分合合中。他选择了抛弃与自己非常相似的黑暗的芥川龙之介，选择辅佐光明，寄希望于正义，让自己的价值散发无怨无悔。

而在第二季织田作之助篇的画面更加的引人深思耐人寻味。抚养了小孩为了生活被迫成为黑手党但天性善良的织田作之助，他的人生痛苦而又纠结矛盾，那些反复的黑暗无穷的噩梦逼迫他无法完成自己平凡的梦想。自己抚养的孩子被黑手党首领，曾经的幸福与快乐支离破碎。他愤怒却又无助，但他却在最后的时刻选择了告诫太宰治要追寻阳光要选择正义。

织田作之助的整个人物可谓是文豪野犬本作中最为重要的一个角色。他的死亡奠定了太宰治的弃暗投明，奠定了中岛敦与社的相遇，奠定了芥川龙之介的孤独。所有的一切都是因他而起也是因他而落，他的死亡改变了这个世界上所存在的不可缺少的人。同时也改变了尚且还在迷茫期的太宰治。

所以在故事的最后一幕，当织田作之助这个英雄陨落在破败的教堂中。太宰治的形象逐渐变化，绷带滑落，扔掉了那件首领送的黑色风衣。画面并没有大范围的改变，但却正因为画面中仅有太宰治形象的变化，更加有力的告诉观众这个人已经因此彻底改变。

剧中的太宰治曾经说过这样一句话：

不要可怜自己，若是可怜自己，人生便是一场永无终结的噩梦。

事实确实如此，在大环境下一切挣扎与反抗都是徒劳。菲茨杰拉德的坠落，白鲸的消失，织田作的死亡，太宰与中也的反目。剧中的一切都是在告诉我们，对于命运的反抗是无用的，但如果不奋起反抗，势必要陷入无可挽回的痛苦中。在此之前，在一切都无法挽回之前，放弃一切顾虑让那些成见和阻碍消失，向着正义向着远方做最真实的，不逃避的自己。只有这样人生才会有意义，只有这样才能在虚幻的迷茫的城市中真正的做自己。

PS:以上内容由?枫木君动漫?原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫文章邀您分享！

游戏原画前景怎么样，好快毕业了，找工作吗

好吧，这个真的很难回答，我简单的说些自己的认为的吧，大家也可以一起探讨探讨！

有一句话说的好，叫性格决定命运，有些人天生性格适合拼搏，他们将困难当挑战而且乐此不疲！

但绝大多数人会像我们这样，习惯了保护自己，让自己处在舒服的环境下，虽然有野心，但是却不敢将自己放到风口浪尖，最后造成的结果就是我们总是原地踏步，总是感觉身边没有机会而平庸很久！

所以想要获得机会首先一点就一定不能让自己舒服了，要克服自己的性格，做一些自己不敢去做（比如积极的为公司提出自己的意见，哪怕是幼稚的，但一定要发出自己的声音，因为你总是需要让公司高层知道有你这样一个人的，我拿人头保证他们一定很乐意看到你的意见，哪怕是错的，因为这对公司有好处！），或者不屑于去做的（比如抱大腿拍马屁，因为我们行走在这个社会中是一定需要其他人来帮助的，而中国人最在乎的就是面子，大家都在互相维护者面子，拍马屁在西方人看来是中国人最好的发明，因为他的确能够最快的让两个陌生人有很好的交流，那些人享受这些，当然拍马屁一定要适当而且不易过于明显，最好是能够成为忠于他的朋友，这是最好的结果）所以只有突破了自己，突破了自己的性格，敢于让自己痛苦才能去挑战更多！

然后在说一下游戏行业吧，游戏行业开发有三大块，策划，程序，美术，每个人各司其职！

这里就出现了一个问题，就是会程序的不会美术，会美术的不会程序，而策划不会程序和美术！

然而想要成为一个优秀的制作人，好歹是需要全方位的了解吧！所以学习至关重要！

我们平时工作的时候都会想，妈的我是一个美术，学习程序又没办法给我涨工资，还不如集中精力提高美术，还能涨工资，所以绝大多数人都不会学习那些对目前自己没有任何利益的知识！

有句话叫成功是给有准备的人的，所以当机会到来时，我们没有学习更多的东西，零时抱佛脚是不行的！

如果我们掌握了全部游戏开发的知识，那怕只是懂一丢丢的程序，在开会时遇到程序的问题，突然一个美术也发表了意见，是很震撼的，因此你一定会受到关注，说不定哪天就有机会了呢！

而说到学习知识，就是我前边提到的，我们每个人都懒得去学习那些自己认为没用的，学习自己认为没用的东西会让自己很痛苦，而这便是，想要突破一定要让自己不舒服，因为成功总是会痛苦的！

还有就是了解行业的变化！

我们都知道游戏行业繁荣了十几年，而在过去的十年间，大公司一直垄断的整个行业，小公司出头很难，就算是自己想给公司递交一份项目草案，也很难有好的项目！

然而近几年却机会凭出，网页游戏，社交游戏，手机游戏，还有各大巨头平台的开放，使得更多的公司有了很多的机会！

然而在这些新型游戏的初期，我们一般客户端游戏的开发者们都是不屑于去做那些粗制滥造的项目的，更别说，由我们去告诉公司做一个小成本的网页游戏说不定也能行呢！

所以这里有两点要注意，一个是一定要有好奇心，就是说，有新东西出现时不管你认为它有没有前途，但一定要去了解，说不定机会就在那里

第二要有主人翁意识，不要老认为公司的战略跟我们没关系，其实如果我们认为有关系的话，关系自然而然就有，当你认为这个新东西值得做的时候，了解清楚，将其中的好处利益写出来交给高层，我想不管高层会怎样行动，对你来货都是有好处的！

当然，像是这些行业的大变动是很少的，我们很难抓住，那就去想一些创新的项目，去投递给高层，同样的会有好处！

当然这里涉及一个问题，就是“想”很多人都会想怎么才能创新，但绝大部分人都会在说出这句话后便抛到脑后，没有真正去想，所以一定要有意识的去想，但是不是空想，让自己有一个意识，看到新鲜的东西就想想这东西能与游戏搭上边吗？我相信，做达人的那哥们就是这样想出来的！所以一定要有意识的去想！

好了，然后呢，我们前边说过我们要去掌握程序，而你又是一个美术，我的天啊，这个时候，难道我们自己不能做一个游戏吗？

不要说我开玩笑，因为这是可以的，为什么这样说呢！

你自己想想，俄罗斯方块这个游戏，在十年前很火，但是这十年内有人还玩吗，但是移动互联网到来了，你在移动游戏里应该不少见到俄罗斯方块吧，这个游戏你可以去各大网站都能找到免费的代码，自己是美术，换个皮就能发布了！

当然这只是个简单的，你完全可以花个一年多，做一个简单的复杂耐玩一点的游戏，如果说老子没有服务器，服务器贵，那么腾讯开放平台是提供的，当然你不要告诉我网络游戏都是那种大型，错，做一个小的社交游戏，哪怕是欢乐呢，农场也不难吧！

当然要达到能够制作游戏水准的程序功力是需要很长时间学的，这就要看你的毅力，你想要成为制作人能够承受的苦了，哪怕你只懂前端语言，然后去找一个会后端语言的同伴一起做呢，这都向着你想成为制作人的理想迈进了一步！

好了，说实话我还有很多话想对你说，但是真的写不动了，这里我只想说一点便是，想要达成自己的理想，复出是必要的，而有时候我们却并不知道需要复出什么，总感觉复出那些东西是没有意义的，但是这就是要成功的必要课程！

当然这只是我自己认为的，而且我也在这条路上奋斗着，希望能够对你有些用，最后祝你能早日实现自己的理想！

学原画简单吗？

原画师近几年十大热门高薪行业之一，人才缺口非常大，就业范围也很广

虽然行业工资很高，但入门/入行却不容易，专业的有质量的培训机构却很少,如何辨别学习机构的质地对于你将来进入这个行业至关重要。

王氏教育是一所有着20年历史的行业知名原画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进跟在线老师详细了解：

点击：王氏教育线下课程免费试听.huixueba.cn/school/yuanhua?zdhhr-524636238099032205

王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是原画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大原画公司。

而在教学研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学产品包括：绘学霸APP.huixueba.cn/Scripts/download.html

苹果商店应用市场均可搜索绘学霸下载，里面的原画教程多达8000多套，涵盖了所有的原画类型

“绘学霸”电脑端免费原画教程，完整入门到精通教程列表： .huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-524636238099032205

学习有原画可以去王氏教育，王氏教育二十年来，一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为学生更好的对接企业需求，提高学生自身的竞争力与提高学生的就业率。

帮我写一篇关于EVA的文章

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求动漫、

现在一提起EVA，大家肯定都觉得耳熟能详。一部融合了基督教、犹太教、归零理论和机器人大战的卡通片；一部充斥着伪神学的，彻头彻尾贯彻庵野秀明理念的作品；GAINAX在《不可思议之海之娜迪雅》之后的另一轰动性作品；一个被狂热的fans称为可以与高达系列并列的动画里程碑。同时，它也是一个商业奇迹；一个赚钱的法宝。

现在，这个奇迹自诞生以来已经过去10年时间了，大家对它的热情已经慢慢消散。LILITH、ADAM、ANGEL、A.T.FIELD、死海古卷、补完等等在爱好者中广为传播的词已经不再听到有人提起。（“补完”是个例外）连EVA研究站都已经有近一个月没有更新过，门可罗雀。现在，如果我跟大家说我想就EVA里面的一些东西跟大家交流一下看法，大家一定觉得这个人又要来重复jedi那些人谈论过无数遍的东西。我不能说我的看法跟过去大家的研究成果没有关系，但却一定会有所不同。我认为，EVA的主题绝不仅仅是神学这么简单。EVA研究站的老大jedi曾经说过EVA是“宗教+科幻+心理+社会”，这个看法比较全面的概括出了EVA所涉及的范畴。另一个对于EVA研究比较多的同好CASPER则对EVA的哲学方面进行过一些分析，他说：“在下在EVA里看见了尼，看见了马克思，看见了黑格尔……。”这两位对于EVA的这些特点已经有了一些了解。但是jedi的分析有些偏于流俗，只看到了EVA表面上的宗教线索ǖ比唬 赡苁答VA神学研究的先行者，应该说是他的思想影响过于深远导致我们觉得他的理解“流俗”）；而CASPER虽然已经找到了EVA的暗线--哲学，但是也过于肤浅，只看到了哲学思想带给EVA的表现形式的影响，没能深入探讨哲学在整部EVA所起的贯穿始终的重要作用，即对庵野秀明整体构思的指导作用。好的作品应该存在两条线索，一条明线，一条暗线。在经过归纳总结之后我认为，EVA的主旨应该概括为“一个中心两个基本点”（笑）。

EVA的一个中心，是是对反抗期的孩子的开导教育，或者套用一下EVA的术语--补完。EVA的两个基本点，一个是大家很熟悉的犹太教及其衍生的宗教和神话；另外一个就黑格尔体系的哲学，特别是黑格尔所提出的，并被青年马克思加以阐述的“异化”思想。

对于反抗期孩子心理的补完，大家应该也有所察觉。EVA驾驶员的年龄设定在14岁，是因为亚当和夏娃是在14岁那年偷吃智慧树上的果实，而被逐出伊甸园的。而圣经把偷吃禁果的时间定位在14岁，正是因为这是人类必经的反抗期，这个时期是对父母的权威挑战的时期，也是最容易产生困惑的时期。EVA里的众多人物，都反映了反抗期孩子的心理特征。主角碇真嗣性格内向、自闭不跟人接触、软弱不跟人争执。母亲在其幼年去世，缺少母爱；父亲执着于自己的事业，对工作（凌波）的关心远甚于对孩子；孩子需要父爱的时候对孩子不管不问，等到了孩子快成年的时候（也是对自己有用的时候），才跟孩子接触；严厉、苛刻、典型的家长制作风。明日香的家庭同样问题很多，缺少亲情，缺少关怀这一点与真嗣如出一辙。但是她却养成了另一种典型性格：极端好胜、自尊心强烈、跋扈。凌波丽虽然不是普通人类，却也代表了一些反抗期儿童的特点：冷漠、自杀倾向。葛城美里是个很特殊的人物。她是连接那群孩子和成人的桥梁。15年前的第二次冲击她也在场，那时的她也正好是14岁，少年时期的她的心理特点是对父亲的不满。但是在被父亲一生命为代价救出以后，对父亲的看法却有了很大的变化，明显地有了浓重的俄底浦斯情结。可以这样说，虽然她在第二次冲击以后很长时间内心理蒙上了阴影，并且失去了父亲，但是她的反抗期心理正是在那个时候就获得了补完，对长辈偏见的纠正、认识到亲人的价值等等，应该说是心理补完在对家人态度上的一个较为成功的范本。所以她才会对存在多多少少同样问题的真嗣特别关心。但是她的补完也不完全。她在父亲死后才纠正自己的看法，这点使她对自己始终耿耿于怀，无法释怀的她受这个潜意识的作用很严重，最开始的失语、之后选择男友的方式、成年以后对于工作的选择等等，都笼罩在父亲死亡的阴影下。

以主角碇真嗣为例，他的补完是整个EVA贯穿始终的主题。在一开始他的性格就表露得非常充分。但是他的性格不是一成不变的，对于一个优秀的作品而言，描写变化中的性格才算是成功的塑造人物。这个懦弱主角的典型并不是一直都唯唯诺诺的。他以自己的方式在竭力引起父亲的注意和关爱。对缺乏亲情、性格软弱的男孩子而言，最重要的就是父亲的认同，真嗣也不例外。出场的时候他本来以为自己已经慢慢引起了父亲的注意，但是现实似乎与他想的差距甚大。他的离家出走就是一个无力的抗议尝试。在得到相当强硬的回复后他本来想选择放弃，但是却被新生的友情所感动，选择了继续。此后的真嗣虽然没怎么跟父亲见过面，却时刻关注着父亲的情况。当他知道父亲为了救凌波而受伤、在EVA里看到父亲和凌波表情轻松的交谈以后，对凌波越来越在意。在击败了使徒雷米尔以后跑过去用手直接打开零号机插入栓，这个行动固然是他关心凌波的标志，却也反映了他潜意识里对父亲的效仿。事情在第十二话有了转机，在打败使徒萨哈魁尔以后，真嗣得到了元渡的夸奖，这对真嗣而言实在是少有。所以这个少年开始觉得找到了登上EVA的理由。十五话里真嗣还和元渡一起去给碇唯扫墓。随着真嗣和元渡的关系似乎一点点改善的同时，真嗣的力量也越来越强了。正当一切似乎都在好转的时候，尖锐的矛盾又出现了。十七十八十九话里出现了THE FORTH CHILDREN。元渡冷静到冷血的决定使真嗣无论如何接受不了，他如同发疯一样开始攻击NERV的总部，但却毫无效果。心灰意冷的真嗣再次选择了放弃。这次使他回来的原因已经不是对元渡的期望，而是要阻止第三次冲击的发生。同步率达到400%的真嗣在战斗结束后却已经和EVA同化。EVA系列在剧中一直都有着母亲的意味。对父亲灰心的真嗣把精神寄托转而投向了已经不在人世的母亲。并且沉迷其中无法自拔。可以这样说，是初号机中碇唯灵魂的那部分才把同化在羊水一般的LCL里的真嗣再次分娩出来。随着凌波的死和知道凌波作为克隆人的真相之后，真嗣一度非常沮丧。在遇到了他一生中唯一知心的好友--渚薰后（他们之间并不是BL的关系，在澡堂中真嗣之所以脸红是因为渚薰一语道破了他内心的秘密，同时也是不习惯与他人亲密的关系。），真嗣平生第一次如此坦诚地与人交往。却不曾知，这个知心的朋友却是个“坏”朋友，他不仅动机值得怀疑，而且也确实背叛了真嗣对他的信任。绝望自责的真嗣陷入了几乎崩溃的境地。在这时，“补完”开始了。（最后的结局性补完在后文将有专门讨论）

纵观整个真嗣在EVA里的遭遇，一个活脱脱的反抗少年的演化过程呈现在我们眼前。而明日香和凌波丽，甚至葛城美里的性格变化过程在经过分析后都反映了不同类型的反抗期少年典型性格的变化。

关于EVA里的宗教部分，由于过去有很多同好已经做了相当多的叙述和解释，本文的重点也不是对于细节的分析，所以我在这里就不赘述了。只是有几点比较重要的分歧需要表明一下我的看法。一，EVA里的宗教相当杂，并不纯粹，主要是以犹太教为主的神话传说。之所以说它是神话传说，是因为它里面的一些核心因素是被犹太教所舍弃的部分，甚至还有些是受被罗马教会定性为异端邪说的菲利普福音的影响；二，成为第三次冲击（神学补完）的关键因素的LILITH的由来，有人说LILITH在犹太神话中是亚当的第一个妻子，后来反叛上帝，与撒旦结合，成为女妖之母的女人。夏娃是亚当自己用肋骨创造的。这个说法的出处大可怀疑，按照犹太人对于上帝的极度敬畏的态度来推断（这一点与基督教有很大区别，尤其是新教），很难想象他们会认为夏娃是亚当自己以人力创造。这一点大大违背了上帝和人类、牧人与羊群的关系。不过犹太人的传说里确实有LILITH是亚当的第一个妻子，后来反叛上帝，与撒旦结合的事。而LILITH成为女妖之母的事情，我曾在北欧的神话里看到。这大概是从LUCIFER和LILITH这个两个名字的匹配上衍生出来的。在看EVA之前，我曾经在图书馆借阅过一本美国学者所写的犹太文化研究，里面曾经提到过LILITH，还给出过LILITH的神像遗迹。（大概在两河流域或者北非附近）LILITH本来是异族（闪族？待查）的主管生殖的女神。有一段时间（公元前），犹太民族的生活相对比较安定，与其他民族的互相融合也比较多，已经出现了与异族通婚现象，LILITH作为异族的神慢慢被这种混合家庭带到了部分犹太人中间。在这种影响较大的时期，曾经有一批犹太拉比提议把LILITH作为雅赫维（耶和华即雅赫维的谬译）的配偶，以男女神作为犹太教的主神。这个宗教改革的潮流被主流思想的拉比们否决了，因此犹太教的纯粹性才得以保持。在之后的巴比伦之囚一类的旅居生活里，正是这种宗教的纯粹性保证了犹太民族的凝聚力。这种说法是美国专家的说法，虽不一定完全真实，但是相对于不知来源的说法至少比较可信。至于那种说雅赫维意图争夺LILITH的说法更是我在任何相关书籍中从未读到过的。三，我认为发动第三次冲击的决不仅仅是LILITH。第三次冲击应该是由LUCIFER和LILITH共同发动的。也许大家会问，整部EVA里什么时候出现过LUCIFER？其实渚薰和凌波正是LUCIFER的象征。另外，作为LILITH象征的人物也不仅仅是凌波，还有葛城美里。

现在我想把EVA里的一些人物在宗教上所代表的意义做一下归纳。正如EVA里宗教的杂合一样，EVA里人物所代表的宗教意义也并不简单纯粹。他们有些也是多个宗教意象的混合。现在关于他们身份的说法很多，可以提出很多剧情上的暗示来作为依据。但是，我认为，要考证他们的身份，最权威的依据不是剧情，因为剧情毕竟只能做些暗示而可能表达不清或被错误地理解。我觉得最权威的依据应该是贞本义行的原画设定。在原画设定中，所有无关紧要的细节都不会给出，即使给出了也会在旁边标示“与剧情无关，仅供参考”，而所有仔细绘制的细节都是为了表现人物的特征，还会在旁边给出特写要求注意。所以我的考证主要以贞本义行的原画设定作为依据。

最简单的人物应该说是碇真嗣和明日香，他们代表的是亚当和夏娃，这一点应该不存在什么疑义。在第三次冲击的时候真嗣应该还有SON OF MAN（耶酥自称，人子）的含义。是他执行了对人类命运的选择，也就是最终审判。

比较特殊的人物是凌波丽，她所代表的一般认为是LILITH 。确实，她是拥有LILITH灵魂的“魂之座”，但是不能简单地断定她就只代表了LILITH。她还有一个相当重要的性质就是代表了LUCIFER。首先从表面现象上进行分析，她的淡蓝色头发，红色的瞳孔，白得透明的皮肤，近乎完美的外表；她的FIRST CHILDREN的身份；驾驶这亚当夏娃的初号机贰号机之前的零号机（为什么不把第一个作为初号而叫做零号，值得思考，应该是把它排除在创世之外，如同天使。）。这一切都与对LUCIFER“光辉灿烂，美丽无比”的描述和作为上帝最早造物的身份完全吻合。其次从最后揭示真相的第三次冲击来看，那个发动冲击的神，虽然在外观上来看是女性（凌波形象，无渚薰），但是未必如此简单就能断定是LILITH。值得注意的是，有这样一副彩色原画，画中的“LILITH”站立在云中，手中捧起的是一片黑暗中唯一的光芒，那如同太阳般明亮的光芒发出的是红光。图中的“LILITH”的翅膀是6对！（其中有一对是从脚踝伸展上来的）作为最高级别天使的“炽天使”都只有3对翅膀，即六翼大天使。唯一一个拥有十二翼的天使就是LUCIFER。而它手中的可以跟太阳相提并论的红色光芒即LUCIFER的名字的本意--启明星。如此，可以断定引发第三次冲击的不仅是LILITH，还有LUCIFER。

还有一个特殊的人物就是渚薰。根据他是使徒，根据他说过“来于亚当的归于亚当”，有人认定他是亚当的17分身之一。我有着不同的观点，他曾经对凌波丽说过：“我们是一样的。”能够跟LUCIFER并列的只有LILITH，同样，能够跟LILITH并列的只有LUCIFER。我认为他跟凌波一样都是LILITH和LUCIFER的杂合。外表上看，他有着跟凌波“同质”的外型。在发动第三次冲击时，那个“神”实际上不仅包括了凌波的形象，而且也包括了渚薰的形象。他还是把惊恐万分的真嗣安抚得平静下来的人，是让真嗣做出成为放逐到蛮荒世界成为亚当的决定的领路人。大家都知道，人类了解真相、踏入世界的领路人的正是LUCIFER。那么，为什么我不断言男性形象的渚薰是代表LUCIFER，女性形象的凌波是代表LILITH的，而要说他们俩都是同时代表了两者呢？除了因为凌波有着种种LUCIFER的代表以外，渚薰也有着LILITH的标志。根据还是贞本的原画，他曾经给几个主要人物画过半身特写，人物的身后都有着一个阴影，代表了他们的隐性含义。位于渚薰背后的阴影是7只眼睛，而7眼正是LILITH的标志。渚薰中性化的外表可能就是基于这个考虑而作出的。

另外还要提到两个相对而言不怎么核心的人物，但是其实他们身上同样潜存着宗教含义。第一个就是葛城美里。她的宗教含义是LILITH。很让人惊讶吧？在葛城的半身特写里，她背后的阴影是一个鹰首人身的怪物。熟悉LILITH的朋友大概知道，LILITH在背叛上帝以后形象上曾经起过一些变化，7眼和鹰首就是那时确立为LILITH象征的。同时，LILITH的另一个特点就是*乱。贞本曾经说过，最开始对葛城的设定是她在性关系上相当随便，“给人一种跟整个NERV本部的男性都有染的感觉”。（葛城的FANS不要生气，这是贞本的原话。）这一点也是与LILITH的特征吻合的。第二个就是碇元渡。他的宗教意义是上帝（大概大家不愿意接受这件事）。他是LUCIFER象征的凌波的制造者，也就是上帝。上帝对LUCIFER喜爱有加。凌波也是碇元渡唯一关心的人。在发动第三次冲击的最后关头，凌波带着“亚当”和LILITH的“灵魂”反叛了元渡的意旨，这是LUCIFER带领三分之一天使反叛上帝的象征。上帝将人类灵魂的审判权交给了圣子，第三次冲击中对人类命运进行决定的也恰好是元渡的儿子。元渡在对待真嗣的问题上相当特别，对他的好坏的判断不是作为儿子来看，而是来自作为EVA驾驶员的好坏。圣经上说，上帝决定什么人的灵魂被救赎，不是依据他在尘世间所做的事情在俗世标准里的价值，而是根据上帝的标准。

关于EVA里的哲学部分，CASPER已经有所发现。其实EVA里面涉及的哲学并不是那么的杂乱无章。主要只涉及了德国哲学的黑格尔体系，包括青年马克思作为黑格尔学派时的一些思想。（这就是为什么一部“宗教”动画要用到这么多德语的原因。ADAM、EVA这些词确定了本剧的宗教性。同样，这些德语也是对于本剧哲学性的暗示。）黑格尔的哲学本来就与宗教思想密不可分，虽然在形式上他是唯心主义辩证法，否认了上帝的存在。可是他的“绝对观念异化创世观”却是明显的受到犹太教上帝创世的影响。“绝对观念”、“绝对精神”、“绝对理念”，这些物质世界万事万物的本源实际上就是加尔文所谓的“三位一体”的另一种说法。说到这里大家是不是想起了一个很熟悉的词呢？对，A.T.FIELD被翻译为“绝对领域”。过去的说法一般认为绝对领域来源于生物与生物、特别是人与人之间的心之壁，这种把他人挡在外面的心灵硬壳导致了A.T.FIELD的产生。支持者认为这个说法受到渚薰在EVA中的台词的证实。但是我认为渚薰的台词主要是点破真嗣的内心中存在“心之壁”，因而无法敞开心扉与他人交往的事实，而并不是针对的A.T.FIELD。如果说A.T.FIELD是生物或者人所共有的，那么为什么只有使徒、LILITH和EVA系列才能使用这种能力呢？（渚薰能用是因为他是使徒，不是因为他是人类。）著名家白山千鸟曾经说过EVA系列的设定实际上是半神半兽，其实蛮荒时期的神就是兽性十足的。看看古希腊神话里的神，以及神话时代里的那些神兽，不都是高大、雄壮、多多少少有些丑陋、对鲜血嗜之若狂的残暴存在？使徒是神般的存在，EVA系列是使徒的复制，这种只有神能拥有的力量是什么呢？只能是由“绝对观念”、“绝对精神”、“绝对理念”所创造出来的绝对的神力--“绝对领域”。黑格尔曾经说，在经历了逻辑阶段、自然阶段以后，到达社会阶段，太阳底下就再也没有新东西了。所以人造的武器才无法对拥有绝对领域的使徒有任何作用，只有同样拥有绝对领域的EVA才能与之抗衡。

黑格尔哲学里面一个重要的概念就是“异化”，他认为世界是绝对观念的异化。黑格尔思想中的异化是出于哲学或形而上学考虑的。黑格尔认为“理性”是在自己的活动中异化的。理性史即人类史，是一部不断继续的异化史。异化结束后，理性将自觉掌握一切。这个观念后来被青年马克思发扬了。在今天的西方学术界，异化一词已经成为大部分对马克思解释的中心。他认为：在资本主义社会里，人是异化了的。为了使人能成为人，应当克服这种异化。马克思有三个不同的词常常被译成“异化”。然而这三个德文词的意义并不完全相同。这三个词是Entausserung、Verausserung和Entfremdung。只有最后一个词与我们所说的“异化”相近。这最后一个词从词源上来说是“变得使自己对自己感到陌生”；就是说在某些情况下和在某些社会活动中，由于人类条件的缘故，人变的自己对自己感到陌生，以至在自己的活动和劳动中认不出自己了。

在这种强烈的“异化”影响下，个人存在的价值已经不是不可替代的，人们常常在自己的角色和自己的本源之间迷失自己，从而感受到不可消减的本质性的孤独。EVA里的几乎每位角色都是这种异化的体现者。现在我们就几位主要人物讨论一下异化思想对于整个EVA的指导性影响。

首先是受到大家普遍喜爱的凌波丽，她可以说是对自己的异化最为敏感的。为什么要设置有很多她的替代品的情节？以NERV的技术已经可以控制克隆人的生长速度了，只要保留有凌波的DNA就可以达到同样的效果。甚至即使没有都可以，因为凌波的DNA本来就是人工合成的。为什么她会说“即使我死了，也会有人代替的”。凌波有些自问自答的话，里面很明确的揭示出了凌波对自己“异化”的感知。

“这是谁？这是我。我是谁？我是什么？我是什么？我是什么……”

“我是什么？我是我自己。这个东西是我自己。”

………………

“但是我感觉到不再是我……真的好奇怪。”

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“我的型正逐渐消失。我感觉到“不是我”的存在。”

“是谁在呢？在这之前……”

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“你是谁？”

“你是谁”

“你是谁？”

（第一次机体交换实验）

其次是男主角碇真嗣，他的异化就不仅仅表现在他的内心了，还表现在他所遭受的命运。元渡把他找来的原因是让他当THE THIRD CHILDREN。如果他不驾驶EVA，那么好无讨论余地地，他会被送回原来所在的地方。他的价值，甚至是对于他父亲的价值，是作为EVA驾驶员的价值。他已经隶属于他的EVA驾驶员的身份，成为了自己工作的奴隶。他也有一些自问自答，体现出异化的话。

“现在的我就只有EVA了，不这么做，我会无法保有自己。”

“EVA初号机，的确是你心灵中的一部分。”

“但是一旦倚靠它，EVA便会变成你自己。”

“它会变成所有的你。”

“然后真正的你将会消失。”

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“为何要驾驶EVA呢？”

“因为……它是我的全部！！”

然后是明日香，她的情况就更加明显，从一开始她就已经显现出真嗣后期才有的对EVA的存在认知上的依赖。对于她而言唯一能证明她价值和存在的就是驾驶EVA的能力。精神污染以后崩溃这一点就可以很容易地看出来。她较为独特的一点是相对于他人更加强烈的寂寞感。

整部EVA，最遭人诟病的就是它的26话和剧场版所造成的双重结局。大家都不理解为什么庵野秀明要给一部动画制造两个结局。一般而言，大家比较认同的是剧场版里的结局。虽然它很“灰色”，但是无论大家喜不喜欢它，它确实是比较正统一点的剧情式结尾。而26话演绎的另一个结局，却比较少有人偏爱。（在卡通空间的主题讨论区里我曾见过有人是这个结局的坚定支持者。）这个俗称的TV版结局里面有很多打破了传统卡通叙事方式的表现方法，将一些被动画界称为是“庵野风格”的效果大量应用，例如长定格、高速蒙太奇、真实VIDEO切换和最惊世骇俗的黑屏白字幕。我个人认为，庵野的本意应该是做TV版结局。庵野是一个相当个性化的监督，（见过他照片的朋友会发现一个有趣的现象--庵野是碇元渡这个角色的原型。）大家在比较过他所监督的另两部卡通--《不可思议之海之娜迪雅》和《彼氏彼女的事》会察觉，那些被庵野自己称为“新式卡通”的“庵野风格”效果，在这《不可思议之海之娜迪雅》中就已经慢慢显现出来了，而在《彼氏彼女的事》中已经大量应用，只是由于这部卡通属于相当轻松幽默的类型，所以不是那么容易发觉，而到了结局的部分，又恢复到EVA里的TV版结局的风格了。我觉得庵野本人会选择做TV版结局的另一个，也是更根本的原因是这个结局虽然在剧情而言似乎不够明朗化和完整，但是在黑格尔哲学和补完教育这两个更重要的方面却达成了统一的完结。

26话的结局把真嗣的补完作为了代表进行阐述。从最终话的标题《TAKE CARE OF YOURSELF》上我们就可以看出庵野的用意。在因为杀了渚薰而绝望自责的真嗣陷入了几乎崩溃的境地的时候，以他为中心的补完开始了。首先是给予了真嗣一个不存在EVA的世界，给出了一个普通少女的凌波丽，给出了一个青梅竹马的明日香，还有漂亮的葛城老师。这对于真嗣而言是不可能存在的，但是却可以让他明白，世界上是充满了可能性的，或者可以称为是希望。这一段的“另一世界”描述其实不是给真嗣看，而是给电视机前，同样身为反抗期少年的你们看的，如果换一个看待世界的角度，也许世界还可以是这样的。在让真嗣们得到了稍许的安慰，情绪稳定点以后便开始了长长的哲学讨论。庵野告戒我们（有趣的是这一段里作为画外音的又是碇元渡。），绝对的自由也是绝对的荒芜，只有认为得给自己设定规则才能使人的心较为安定和轻松。规定不一定是限制人的。

“但它也能让你自由自在的动。”

“只要有这样的心情，你也就能改变世界的位置。”

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“这样一来，你也就能够改变自己。”

“让你定型的是你自己的心，以及你周围的世界。”

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“我的存在渐渐消失了。”

“为什么？”

“因为这里只有你。”

“这里只有我？”

“如果没有其他东西存在的话，你会不知道自己的形体。”

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“认识自己与别人的不同，才能定出自己的形态。”

认识自己与别人的不同，才能定出自己的形态！庵野秀明在快要结束的时候，终于点出了整个EVA的中心，他让我们看清了“异化”，看到另外我们自己的位置，看到了对于绝对理想的屏弃，看到了父母的辛苦，看到了以一个孩子幼稚的眼光看不到的世界“坏”的方面的存在价值。在碇真嗣看透迷惘，坚定地站起来脚蹋实地的时候，世界扩展了开来，黑暗被美丽所替代，所有的人都为他欢呼祝贺。连一向冷漠的父亲也摘下了作为“心之壁”或者说是“父子代沟”象征的墨镜，露出了欣慰的微笑。所有其他的真嗣们，再怎么看似冷漠的父母也是爱他们的孩子的，如果我们能够找到自己的位置，看到父母的爱，我们的心就补完了，独立了，长大了。

请允许我以EVA结局的话来结束本文：

“谢谢爸爸。”

“告别妈妈。”

“然后，祝福所有的孩子们。”

关于动漫展的动漫术语及常识?

1、守护甜心

圣夜学园亚梦谣传是十分厉害的小学生。实际外表冷漠的她是不善言辞的女孩，为掩饰自己失去自我，她向守护灵祈祷，希望赐予她勇气，能让她改变自己的懦弱。第二天床上出现三枚守护蛋。另外，学校有支队伍叫守护者，他们分别是边里唯世（K's Chair)相马空海（J's Chair）藤咲抚子（Q's Chair）结木弥耶（A's Chair)，有不可推卸的责任：必须跟敌人复活社战斗。说能实现任何愿望的魔法蛋—胚胎。复活社的人为找到胚胎将孩子们的心灵之蛋打上叉，变成“坏蛋”，或者把迷茫的孩子的心灵之蛋变成“迷之蛋”。圣夜学园的守护者K’s Chair——唯世发现了拥有3个守护蛋的亚梦，邀请她加入守护者，成为守护者中的Joker，专门负责净化坏蛋。在守护者的作战中，亚梦又认识了和唯世有特殊关系的月咏几斗，也认识了几斗的妹妹月咏歌呗（星名歌呗）。接着又产生了一颗蛋——方块，但是她在蛋还没出来时就气馁了，然后方块变成了坏蛋，到了歌呗身边，与亚梦成了敌人。后来经历千难万苦才回到亚梦身边，最后击败复活社，化解了复活社幕后老板一之宫光和其祖父之间的恩怨。后光和能听懂坏蛋说话的柊立花成为见习守护者，加入了守护者与坏蛋之间的战斗…最后柊立花成为真正守护者，光有了自己的守护蛋。亚梦4人从圣夜学园毕业，最后，她和朋友在游乐园中游玩，他们渐渐成为理想中的自己，一步步努力，迈进。

2、犬夜叉

天地间动人的情愫，乱世中不悔的恋情，前世的恩怨，今生的情仇；一段发生在战国的浪漫冒险故事---《犬夜叉》。西国大妖怪斗牙王与人类公主十六夜的儿子---犬夜叉，因为半妖的身份受到人类与妖怪的排斥，为了成为真正的妖怪而想得到四魂之玉；而巫女桔梗为了保护和净化四魂之玉，运用灵力不断与前来抢夺四魂之玉的妖怪战斗，而犬夜叉也看到了渴望过平凡生活的巫女桔梗。在不断的相互了解中，两人渐渐产生情愫，并最终约定利用四魂之玉的力量，把犬夜叉变成人类，守护使命结束的桔梗也可以回归到平凡生活。但是，在约定的日子里却发生了难以预料的变故：被犬夜叉袭击而受到重伤的桔梗在以为自己被背叛的愤怒中，用尽力气把犬夜叉封印在御神木上，然后带着四魂之玉在火焰中死去。悲剧就此拉开序幕。一切都源于桔梗当时救了的一个全身烧伤的盗贼鬼蜘蛛。鬼蜘蛛在桔梗对其悉心照料后逐渐对桔梗产生了邪念，想得到桔梗和四魂之玉，把自己出卖给了无数的妖怪后诞生出了邪恶的妖怪奈落。奈落诞生后第一件事就是----分别变成犬夜叉和桔梗的样子和双方见面，并且桔梗，重伤犬夜叉，让他们双方互相憎恨。500年后桔梗的转世，一个普通的初中少女---日暮戈薇，因为身体里的四魂之玉，被妖怪强行拉入食骨之井中，跌入战国时代（犬夜叉被封印和桔梗死后50年），与被封印在御神木上的犬夜叉邂逅，并在迫不得已的情况下解开了封印。在随后与尸舞鸟的战斗中，戈薇蹩脚的箭术射中了四魂之玉，使之散落成碎片。之前犬夜叉因抢夺四魂之玉而被戈薇言灵控制，此时不得不陪伴着戈薇去寻找四处飘落的碎片，寻找四魂碎片的旅程就此开始了。中途碰到了七宝、弥勒、珊瑚并与他们成为了伙伴，一起踏上了旅途。

3、犬夜叉完结篇

《犬夜叉完结篇》是日本的TV动画，于2009年10月3日起在日本开始播放，亚洲各地区与日本同步展开。故事讲述了穿梭于现代与战国时代的戈薇与犬夜叉终于从神乐那里明白了宿敌奈落可称为要害的心脏所在，卷入了杀生丸以及拥有四魂之玉碎片的琥珀和钢牙。心生反叛奈落之心的神乐和魍魉丸等人暗中在行动，桔梗想要通过完成四魂之玉以消灭奈落。然而已得到人之邪心的奈落却早已等待着这一刻，当四魂之玉完成之机，就是最终决战开始之时。

4、偶像宣言

主人公月岛希良梨是一个活泼开朗的女生，14岁，就读初一,对于偶像的事她几乎是个白痴,可爱的她食量大的惊人,是50个相扑手的量哦 !

一天突然在街上碰到一个神秘男子……撞倒她匆匆忙忙说声抱歉就走了……后来希良梨又看见一只乌龟在树上，出于善良的本性救了那只乌龟，却不小心从树上掉了下来……刚刚的神秘男子在关键时刻出现，救了希良梨……原来这只乌龟是刚才的神秘男子的……神秘男子的微笑及善良，让希梨良喜欢上了他，认为他就是自己的白马王子。后来此男子给了她一张SHIPS的演唱票，希良梨在进会场时，由于个子太小挤不进去，走了另一条通道，忽然有一个男生从楼上跳了下来，并叫她躲开，结果希良梨因为太过吃惊没有躲开，两人就撞到了一起，希良梨对这个男生印象很不好，然而那个男生又撕毁了她的入场券……

希良梨为了见神秘男生，在宠物小奈的帮助下遛进了会场，在舞台上,当着大家的面说：“我要成为偶像！”

在学校里是最充满元气和最贪吃的美少女初中生。这样的希良梨，有一天突然对一个偶遇的男孩子一见钟情。这个一心想要接近作为人气偶像的星司的希良梨，她也想成为偶像！跨越过一个接一个地呈现在眼前的竞争对手和偶发，希良梨会成为第一的偶像吗？！她的恋爱又将是什么结果呢?

5、Angel beats！

故事从男主角死亡之后从“死后的世界”醒来开始，在“死后的世界”中的学校里，他与一位名为由理、在“死后的世界”率领着一个名为“死后(Shinda)世界(Sekai)战线(Sensen)””简称“SSS”的组织的少女相遇了。“SSS”成立的主要目的是与赐予他们生前悲哀命运的神以及神之使者——天使交战，在天使超乎常理的异面前，“SSS”只能用枪来反抗。就这样一场发生在“死后的世界”的学校里的超能大战物语开始了……

6、S·A特优生

在超级精英及有钱人入读的白选馆学园高校中，将学生们按照学习成绩分别编入A~F班。而一年级到三年级中，有一个最优秀的班级——special A班，通称“S·A”的精英中的精英的班级。而S·A班仅仅只有七名学生，他们也是学园中众人的憧憬。该班级受到特别的优待，在被称为校园内的乐园的别馆过着优雅的日子。因此也受到个别人嫉妒的目光。

主人公华园光在六岁玩儿童摔跤时，输给了男主人公泷岛彗。这个屈辱使她燃起熊熊斗志，立下了一定要打倒泷岛彗的决心。自己的父亲只是一位普通的木工，但却为了一直死追泷岛不放，而让父亲花了大钱入读这所精英学校。视彗为对手，向他几度发起了挑战。但是，无论在头脑、体力还是什么其它的方面，光都没有胜过彗一次，而成为了年级中的万年第二。在超强男主角和迟钝女主角对战的同时，“S.A”的7名成员之间的搞笑故事也接连不断……

这个故事描绘了以“打倒泷岛！”为目标而努力的光，混着汗水、泪水和爱的极乐杰出学校生活。

7、通灵王

主角麻仓叶为了过上轻轻松松的日子（并在未婚妻安娜的威胁之下）毅然的参加了通灵王大赛，并在大赛中得知自己的使命是阻止其双胞胎兄长，同时亦是他祖先麻仓叶王得到伟大精神（亦是精灵王）原因是麻仓叶王要创造一个只有通灵者的世界。

在参加的过程中麻仓叶认识了来自中国的道士道莲，来自大自然的霍洛霍洛（轰隆轰隆）来自日本热血男儿木刀之龙，来自英国的李塞鲁（又译瑞瑟格）操控尸骨的法斯特，还有黑皮肤搞笑的巧克力爱情共同向通灵王的目标进发。

8、魔卡少女樱

（不解释，LZ 应该看过吧）

9、今天开始是魔王

今天开始做魔王》讲述了一个被马桶冲到异世界的平凡男生成为了异世界真魔国魔王并了统一人魔两族的故事。乍看是偶然，其实是必然。涉谷有利，就是你。 大多人把《今天开始做魔王》归类为BL剧，但此剧并无诸多前辈们的通性，故事发展到60多集，除了一点点的暧昧外，没有任何L的成分，轻松搞笑无不充斥着整个故事，一点点沉重的过去或者是未来，讲述得那么自然与清纯……但是这也是《今天开始做魔王》自己的特色，也是众多《魔王》FANS们做追崇的“魔王”。

10、起司猫

故事讲述的是在初次散步就迷了路的虎斑条纹小猫“chi”（小叽），被亲切的山田家捡了回去，不过山田家住的却是禁止养宠物的公寓。由于无法找到新的饲主，山田一家只能偷偷地养起了它。当小猫得到了他们的疼爱后，变得越来越调皮捣蛋，不但在衣服和地毯上随处小便，还用名贵的沙发和爸爸最爱的牛仔裤磨爪子……

故事的主线就是淘气小猫在山田家里发生的有趣的生活，以及温馨又可爱的成长过程。

要养猫咪的朋友也可以在动画里学到一些基本知识哦·这就要用心观看啦

11、旋风管家

故事讲述了公立高中一年级生的绫崎飒，因其父母性格懒散，使得他不得不每天都打工养家。

圣诞夜，回到家中的绫崎飒发现父母留给他一张白条，原来，父母欠下了一亿五千万日元债务后逃之夭夭，为了还债，甚至还企图贩卖绫崎飒给他人做劳工。被黑道追杀走投无路的绫崎飒，妄图附近公园的少女换取赎金，在搭救了被搭讪的少女后，对少女说“能跟我来一下么（日语中‘跟我来’和‘和我交往’发音相同）”，阴差阳错再加层层误会之下，绫崎飒反倒成了少女的救命恩人。怎知这位少女正是三千院财阀大**，为了报答救命之恩（实际上是喜欢上了绫崎飒）她雇用了绫崎飒当管家，并且偿还了他的债务。但是好人绫崎飒却坚持要偿还这笔钱，于是，绫崎飒的管家生活就此开始……

12、金色的琴弦

故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵莉莉，任性的莉莉便趁香穗子迷迷糊糊把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。

版的剧情中，在只学了小提琴七天的情况下，香穗子意外揭穿临时的钢琴伴奏想要蓄意失踪的计谋，香穗子只好硬着头皮没有伴奏的情况下表演，最后地得到土浦的帮助才没有失礼于人前，但因为只是临时组合表演水平差强人意。不过可幸的是音乐科的同学开始接受她，也使得土浦成为第七位参赛者。

13、笨蛋测试召唤兽

“全员拿起笔来！”——笨蛋与美少女们的测试与召唤战争！？文月学园是一所升学高校，所有的班级安排都是严格按照升学考试的成绩划分的，但总体成绩正处于滑坡状态。学校在偶然机会下，以科学和超自然能力为基础开发出的“考试召唤系统”——召唤兽。在测试中获胜的优等生们被分到的A班，所享受的教室中有着完美的空调设备和可以调节后倾角度的坐位，而成绩最糟糕的F班则只能使用破破烂烂的矮饭桌、没有了绵胎的坐垫和已经腐烂了的塌塌米，甚至连上课时需要的最基本的粉笔都没有。可是爱情是不分国界的，当然也不分班级。F班的笨蛋学生吉井明久暗恋着坚强的少女姬路瑞希。另外，为了改善现状，以F班的代表坂本雄二为契机，以召唤兽来战斗的战争开始了。不过这次想抢夺先进班级教室使用权的战争是一个危险的赌注，一旦再次失败，留给他们的待遇就只有使用装过桔子的箱子当课桌蹲着上课了……

14、Clannad

故事通过描述冈崎朋也家庭背景——在他幼年时，母亲因故去世，父亲因此整日借酒消愁，家庭关系极为冷淡。原本应该相依为命的两人，却因为不愿去理解对方的痛苦而互相疏远，生活渐渐颓废下来；最终在他初中时，因为一次家庭暴力，而使得父子俩的关系落到了谷底。 从此以后，朋也与父亲行同陌路，两人的关系似乎只能在血缘和法律上得以维持。他每天去上学，但无论是上课还是课余都只是魂不守舍地发呆，终日得过且过地继续着学生生涯。他不参加任何社团活动，也没有深交的朋友，连唯一能和他亲密说话、每晚“收留”他的“朋友”——春原阳平，也无法触及到他心中冰冻的部分。互不干涉对方深藏的心底的痛苦，这是保证他们两人能继续同来同往的底线。 岁月无情地流逝，那在朋也身边仿佛停滞了的时间，也即将迎来终结，就在那长长的坡道之下。

以冈崎朋也和古河渚的爱情故事为主线，主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年，某一天，他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后，他的生活开始有了重大的变化。通过描述高中生活和高中毕业后的工作和家庭生活的点滴细节，包括与朋友的友谊，家人的亲情，情人之间的恋爱，充分展现了男主角冈崎朋也在整整十二年的时间里，从一个十分堕落的不良少年转变为一个热爱亲情的，爱家庭的好丈夫，好男人的过程。同时主角朋也通过对家庭的态度的转变，对人事物态度的转变，人与人心灵上的碰撞，理解，接受，正是Clannad所感动之处。Clannad与其他动画最大的不同之处在于是通过生活之间的点点滴滴的事例，不论是悲伤的，还是高兴的，来极力渲染出“家”的含义，给人以“家”的感受。不管是每个家庭的“小家”，还是城镇上的“大家”，都能感受到“家”无处不在。Clannad ，家的象征，家的温馨，家的美好，正是Clannad的魅力之处，也正是Clannad所让人感动的地方。

15、AIR

《AIR》讲述了一个跨越千年的翼人传说。

16、one

一位普通学生——折原浩平，在这个日常的世界中，又将重新出现在这里。

那里像夜深人静积的雪一样，重复着日常中没有变化的场景。

无论何时，那里都是已看惯了的风景。

连喜欢的事都没有注意到，没有注意到非常喜欢的人的温暖……

这就是作为自己全部维系在这个世界的东西。

那时候，终于要去寻找那连接纽带，那重要的人……

从那时候开始，不久以后季节将在阳光中开始闪耀。

站在那里的浩平，他将在怎样的世界里，把握这寻求的方法？

17、Kanon

这是一个描述因家庭因素而到北国小镇寄住在身为表妹的少女家中的少年与在那小镇中相遇的少女们的恋爱故事。

18、梦色蛋糕师

讲述的是女主角为成为蛋糕师而奋斗的萌系物语。故事主人公天野莓14岁。

19、完美**进化论

四男一女的完美同居生活。中原须柰子同学就是传说中的完美女主角。（打扮后）上的厅堂下的厨房，容貌也是一等一的华丽（打扮后）。十八般武艺样样精通。可谓所有美好的词语加在她身上就像鸿毛一样轻（打扮后）。（PS：不过在第一集中，四个男主角对须奈子样貌的评价是：嘴唇开裂，满脸豆豆，皮肤粗糙等）

而学校恐怖的“梦幻姐妹”（美少年亲卫队）——想半夜偷袭兰丸 和小雪同眠共枕 偷看武长洗澡 用手铐铐住恭平——让人想入非非

女主角中原须奈子是一个不爱打扮，不爱化妆的15岁女孩。兴趣是**鉴赏(惊悚恐怖片)和收集(人体模型、骷髅头等)。在强光中3秒钟就会溶化，最见不得闪亮生物(就是帅哥靓女)，因为会流泪流汗加流鼻血。可是这样的女孩却偏偏和四个超闪亮男生——高野恭平、织田武长、森井兰丸、远山雪之丞住在须奈子姑姑的豪宅里。这四个男生因为房东阿姨，也就是须奈子姑姑的一句，“只要能把须奈子改造成淑女，今后三年房租全免！”而努力奋斗中，虽然他们在毫无防备的情况下见到须奈子会惊叫不已。但是须奈子打扮起来竟然是一位超级大美女？！今后的故事会怎样呢？他们能够达成不可能的任务，让须奈子成为淑女吗？

20、少年阴阳师

安倍昌浩——十三岁的半吊子阴阳师，到13岁才行元服之礼。在晴明的子孙中，是最浓厚继承了天狐之血的，作为晴明的唯一的继承者，其实力得到了众神的认可，但其本人却茫然不知。个性好强，讨厌的话语是“那个晴明的孙子！” 为了成为“最伟大的阴阳师”，昌浩及其同伴小怪一同展开了修行……

某日，在大内发生了火灾的同时，在左大臣的东三条殿也遭到异形的袭击。迄今为止从未察觉到的妖气，不断释放出危险气息逼近的正是来自遥远的西方大陆的妖怪，他们为了给负伤的主人——躬奇治疗，瞄上了拥有极其强大灵力的左大臣之女——彰子姬……

而后打败了穷奇，救下了彰子的昌浩，在忍受着误以为昌浩不认真工作的先辈阴阳生——藤原敏次所带来的不快的同时，继续工作。不久，平时颇为照顾昌浩的藤原行成突然遭到恶灵袭击，身染重病，生命垂危。此后，京都内发生了一连串怨灵作乱。彷徨四窜的灵，突然兴起的百鬼夜行。这一切的发生，都是由不断袭击晴明的女术师——风音所操纵……

用自己的生命换回红莲的昌浩，靠其去世的祖母——若菜的祈愿。奇迹般地得以重返人世。但是，作为复活的代价，他的见鬼之力就此丧失。在失去阴阳师重要的灵力的昌浩前，新的敌人出现了……在代替彰子入宫的中宫章子身边，有神秘的黑影悄悄接近。此时，晴明天命之时也开始临近……

21、魔法目录

故事讲述的是从东京都西部被分割出来的这座都市中，“超能力开发”被列为学校课程的一部分。在二百三十万人口中，有八成人都是学生们，所以被称为学园都市。他们每天都在超能力开发上进行相互竞争。根据能力不同，可以分为6级，从无能力到超能力。

故事的主人公上条当麻是学园里的一个无能力者，但并非完全没有能力，而是他的能力是能够将一切异能效果无效化。他只有右手能够使用这种能力，还给自己的这种连上帝的奇迹都能抹杀的能力取名为“幻想杀手”。而正因为他的右手似乎把神的祝福都给抹杀掉的缘故，导致自己一直过着不幸的生活。

某一个暑的日子，在家里的阳台上，他遇见了一位从天而降的全白装束的修女，这位少女自称自己的名字叫“目录”（Index），并是从魔术的世界逃了出来，现在正在被魔术师追赶中。就这样，上条当麻一脚踏进了奇妙而美丽的世界，开始了守护魔法少女的战斗……掌握了十万三千本究极魔法书（魔导书）的少女与拥有抹杀一切奇迹的上帝之手的少年，将面临一系列故事……

22、小女神花铃

从小没有双亲的花铃，一直一个人坚强的生活着，但是，就连她最喜欢的也是她唯一的精神寄托的小猫小施也死了，彻底只有一个人的花铃在这时候遇到了一个叫做九条和音的少年和一个叫做姬香的少女。和音虽然是个美少年但是却十分蛮横无理。对此有点在意的花铃，时而温柔，时而冷淡。一个人总是感到脸红心跳，难道这就是恋爱的预感？少女的心慢慢的产生了动摇。但是，就在花铃这么想的时候，他们的相遇已经使得花铃的命运产生了巨大的变动。这是偶然……还是必然？而母亲留给她的戒指也突然显示出神奇的魔力，这突如其来的，究竟是福是祸呢……

掌管着“神”力量的戒指的秘密，现在，幻想世界的门扉即将打开。

23、人形电脑天使心

在不久的将来，电子技术飞速发展，电脑，成为人们生活中不可或缺的一部分已美少女为造型的个人电脑-电脑女郎更是男性们梦寐以求的「女性」。主角的名字是本须和秀树，是个19岁的少年（考试失败，正在准备再次考取学校的人），他在一间居酒屋打工，每天过着的是贫穷潦倒的生活。 有一天，他很好运的在垃圾堆捡到一位最新型的电脑女郎，原来「她」就是秀树一直渴望拥有的个人电脑。秀树抱着她带返家中，可是这个电脑白痴却不知如何开机。

24、神幻拍档

身世坎坷的泰德是帝国陆军士官学校的优秀学生，某天他得知自己的父亲和收养他的神父惨遭帝国军!在逃亡的过程中,他遇上了一群另类的主教（七鬼神）!

泰德能否成功躲过帝国军的迫害呢？而他的真实身分究竟是什么?

米卡杰却被阿亚纳米操纵灵魂,因而丧命!!痛失挚友的泰德决定接受主教试验,为了让自己更有力量对抗帝国军,但就在准备试验的同时，他认识了一个互看不顺眼的考生哈克连·欧克，而且他们还是室友，在越来越多的接触中，泰德和哈克连对彼此敞开了心扉,视对方为挚友。

帝国军的人已潜入教堂，有两个主教因此丧命（被暗徒感染）其中一个是弗拉乌最珍视的巴斯庭主教。泰德和弗拉乌悲痛万分。后来泰德在与巴斯庭主教的争斗中，自己被暗徒侵入，由于自责，内心十分脆弱，被暗徒控制，这时阿亚纳米的军队赶到教会企图夺取米卡尔之瞳，米卡尔之瞳为了保护主人，自动离开泰德的右手（米卡尔之瞳被侵 泰德因为弗拉乌的圣水(巴斯迪恩所留下)获救），被休加夺走。但离开主人后，就不会有原先的力量。晚上 泰德告诉了弗拉乌 在米卡尔的帮助下他又想起了什么（剧中有详细图像)，并安慰弗拉乌唱了他刚记起得镇魂曲而弗拉乌也收到了巴斯迪恩的灵魂化身----一颗名叫艾达的树苗（传说是最长寿的树）。

为了让自己更强大 为了报仇 为了夺回米卡尔之瞳 为了保护挚友。泰德第二天便决定在一次参加主教大赛

并决定和哈克连一起努力。可是刚到主教赛场内 泰德就踩坏了主考官的大主教的牌子（后来才得知 他是考官）

第一场考试前，泰德的空咒不能发出来，几乎是靠哈克连的空咒完成（尽管被善良的考生分了一点空咒，但为了不浪费，哈克连让泰德尽量不使用），而最后一关是两个搭档通过打斗，决定谁进失败之门，谁进成功之门。因为泰德和哈克连坚不可摧的友谊，两个人一起写下“去死吧”并进入了失败之门（弗拉乌也曾写过类似的答案“破问题”）。他们一起通过。后来，第二场主教考试开始了。考试内容是在试炼桥上面对自己内心幻化的幻想。哈克连面对的是自己的父亲，米卡尔之瞳化身成阿亚纳米。最后两个人都通过了考试。但泰德走出门的时候没有看到等待的弗拉乌，而是看到了阿亚纳米。接着泰德与阿亚纳米进行决斗，七鬼神的力量把大家都聚集在一起，阿亚纳米给同伴发出撤退的信号。泰德意识到阿亚纳米保护了同伴……泰德和弗拉乌随后追了上去……

25、翼·年代记（有第一季、第二季、春雷记、东京默示录、鸟笼国的公主）

故事讲小樱及小狼来自玖楼国（在日文中，《魔卡少女樱》的大魔法师“库洛”与“玖楼”是同音），因为一次未知原因的意外．令小樱（即玖楼国公主）的记忆羽毛四散至不同的空间，而法伊及黑钢亦为了不同理由.（其实全部都是飞王的阴谋，可以在看完全部动画后看东京默示录就明白了，不过只是一部分，法伊的故事在后面的色雷斯国故事中会讲明），与小樱及小狼共同进行穿梭在不同异世界去寻找小樱的羽毛的旅程.。

在神幻、热血、疑异的动漫界，这么一部十分温馨美好的动漫实在是不可多得，它告诉人们什么是责任和为了必须要做的事所付出的代价与努力。

26、夏目友人帐（还有续 夏目友人帐）

夏目玲子的孙子夏目贵志从奶奶的遗物中得到了那些契约书所做成的“友人帐”，同样他也能看到不会显现在人前的物体。而且也和玲子一样成为了被周围人疏远的一员,被同龄人叫成“骗子”。 可是，作为唯一继承了玲子血统的他却做出了一个重要的决定：将玲子夺过来的妖怪们的名字一一归还。在这样的夏目的身边，开始聚集起各种各样的妖怪们……能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪猫咪老师一起，为大家讲述一个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事。

27、我们的存在

内心满怀期待，希望结交许多好朋友的『高桥七美』开始了高中的生活。她在众多女生的细语中发现了一个倍受瞩目的焦点，据说有三分之二的女生都会喜欢的男生——『矢野元晴』。

因班委事务而接近的两人很快就有了交集， 15岁的高桥七美，迎来了人生中最大的失算，所谓的喜欢，便是如此的意外。

渐渐的，七美开始走近矢野，以及走进矢野那暗藏着无法直面的深刻回忆的过去…….

七美的同班同学『山本有里』、矢野的年幼成长伙伴『竹内匡史』，以及矢野过世的女友『山本奈奈』，转学后的同班同学『千见寺亚希子』一系列人物粉墨登场。

交织出一幕年少、爱恋、回忆、泪水、欢笑、聚散的纯爱故事

28、小鸠

花户小鸠是一个可爱的女孩子，继承了clamp笔下的一堆女主角的性格－－天真无邪得有点可怕，从外表看可能判断成14到16岁左右。小鸠被赋予的使命为人类服务，治愈他们的心灵，让他们得到幸福，但是绝对不能爱上任何一个人类。她的同伴(上司?)是一个相当凶恶的布偶狗（猪尾吕义先生,五百袛先生）。小鸠有一个想要到达的地方，为了实现这个愿望，小鸠必需不断收集人们受伤的心灵并将其碎片放在瓶子里。受了伤的心被小鸠治愈后就会变成金平糖一样的碎片进入瓶子里。然而一次偶然，小鸠来到了面临着危机的一个保育园帮忙。在和园长冲浦清花还有在保育园工作的藤本清和以及孩子们的接触中，小鸠的心一点点发生了改变……

29、初音岛（有第一季和第二季)

故事的地点发生在这个整年都会不可思议地开着樱花而出名的新月型岛--初音岛。

主人公--朝仓纯一，在岛上的风见学园上学，他拥有在睡觉时能看到别人梦境的奇异能力,还能使用由魔法使老奶奶所教授的能变出点心的小魔法。

这次，纯一又在梦里见到了童年时曾在一起的“妹妹”，可是却怎么想不起她的名字了……

可惜，纯一的美梦很快被妹妹音梦的恶作剧给打断，可是，面对着这么可爱的妹妹纯一却气不起来。 在上学前，纯一却执意要帮妹妹量体温……

PS:还没介绍完呢，因为不能写下去，我还有好多动漫呢！！！LZ要选我为最佳答案哦！~

原画师和插画师有什么区别？

1、什么是OVA？

Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动或**人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动人物为主.

4、什么是“监督”?

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。

而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？

日文“演出”一职，是在日本动画制作有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方**或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在演出的**电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Producer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV

Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版

在电道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视”或“映画”)(还有少部分)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原的内容。

和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是产业的而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)

题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的**中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是成功的重要条件。

剧画(gekiga)

“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧**。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的**。剧画在六十年代很流行(剧画是的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态(H-manga, H, ecchi, hentai)

“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他内容的称作“”或“H”。

〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态**)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕

据某些调查估计，H大概要占整个产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H商店是很容易的。)。H自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H，并联合销售游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H下的一个分支，ロリ描写的是看起来很幼小的少女形象。在H领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或。一堆同人志作家称为一个“派系”。在群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版、特别是画那些基于已有或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是同人志，而同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南**，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南**还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《英雄传说》等等出场人物众多的也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的“同人志”，和商业体系下的是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)

“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。オタク就是那些将生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好差不多。

やおい最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年也推动了やおい的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类来补偿那些在剧画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

原画是什么？原画的就业前景怎么样？

第一? 插画和原画哪个就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

?其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。

? 如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如海报、图书配图、广告、等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，对此有相应补贴、优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画师的就业前景十分广阔。国内原画行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的。

原画师很多从事游戏原画的，它是原画师根据策划的文案，设计出整个游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两大类，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和素材。主要包括以下几个方向：游戏场景、角色和道具等。游戏场景原画根据项目策划案的要求创造各种场景,建筑以及物件的原画设定。游戏角色原画依据项目策划案的要求绘制游戏内各种功能NPC，战斗NPC，BOSS，宠物、坐骑的设计。

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